《雨中曲》这部影视作品怎么样？有哪些出彩的地方？

《雨中曲》这部影视作品怎么样？有哪些出彩的地方？

《雨中曲》是一部经典电影。它没有 没有赢得任何奥斯卡奖，但它没有。不影响它在粉丝心中的地位。《雨中曲》是1930年至1960年在好莱坞拍摄的一部精致奢华的音乐电影。主要讲述了有声电影的诞生和一段美好爱情的故事。

这部电影也反映了美国电影从默片到有声片的趋势。此后，无声电影、音乐电影和音乐电影逐渐淡出观众 的视线，所以从某种程度上来说，《雨中曲》也是音乐剧片的豪华大餐。从此，无声电影崩溃，有声电影大行其道。

相信很多人都看过很多优秀的默片，比如喜剧演员卓别林的一系列电影。演默片，最重要的是演员要有高超的演技。如果演技不好，看默片的效果会差很多。电影《雨中曲》中有许多特写镜头，捕捉到了演员 表情和眼神非常好，通过很多微表情刻画人物的复杂情绪。

这部电影通过两个场景展示了美国偶像崇拜的狂热和荒谬。在一个场景中，当观众 最喜欢的英雄出现了，坐在台下的观众眼睛热切地盯着舞台，嘴里却机械地嚼着口香糖，生动地刻画了观众 的坚持。另一个场景是男主角人气太旺，要派警察维持秩序。这时，一个年轻女孩突然晕倒在地。原因竟然是男主角随意抛了一个吻，让她 快乐 描绘偶像化和。的荒谬心理。

这部电影《雨中曲》通过很多艺术手法，搭上了时代的快车，推动了电影从默片到有声片的进步。再加上男女主角的精湛表演，成为好莱坞电影史上不可多得的经典歌舞片。《偶像化》中那些**而荒诞的场景也从国外传到了中国，成为一种普遍现象。

电影《雨中曲》的影评

《雨中曲》是一部音乐歌舞的杰作，也是一部讲述好莱坞电影秘密与艰辛的杰作。20世纪20年代末，有声电影开始出现，很多无声电影明星受到声音的考验，这也导致了淘汰和幕后的掩盖。

这部电影的故事背景设定在这个时代，对好莱坞职场造成的弊病进行了批判和**。

这部电影被公认为电影史上最好的音乐剧。虽然这部电影没有。我没有在奥斯卡竞赛中赢得任何奖项，它没有。不影响它在粉丝心目中的崇高地位。尤其是 歌唱 在雨中 让凯利演唱的《在雨中起舞》是音乐剧中的经典之作，展现了好莱坞电影在音乐剧中所能拥有的最高水平。可以说电影在歌词与电影的和谐，歌曲氛围与舞蹈技巧的相互辉映上已经达到了完美。

故事讲述了一个杂耍演员出身的让凯利加入了电影圈，这是通过上一层楼发展起来的。然而，与他同台演出的女明星不得不由Jean 她的女朋友戴比雷诺兹，因为她可怕的声音。观众没有 不了解情况，还仰慕女明星，这让她被胜利冲昏了头脑，拒绝承认Debbie 的贡献。结果，在一场与电影的演出中，所有人都设计女演员出丑，黛比也反败为胜。

1927年好莱坞的一个晚上。大明星唐在参加完一部电影的首映式后，误打误撞认识了年轻女子凯西。凯西对唐和唐 唐爱上了娇小又聪明的凯西。

当时好莱坞正在为即将上映的有声电影做各种尝试。辉煌影业公司还准备把唐和他的电影情人丽娜主演的电影《决斗骑士》拍成有声电影。但是声音技术的不成熟让《决斗骑士》惨败。

正当大家都很沮丧的时候，百老汇舞蹈家凯西建议道：为什么不拍一部音乐剧呢？这个想法让每个人都很兴奋。莉娜 的说唱，这可以 t唱或跳，被凯西和。的声音。片名改成了《歌舞骑士》，还加了很多现代舞。上映后，观众反响热烈。莉娜对观众说话时，观众感觉她的声音和电影里的不一样。

观众们一阵喧哗，一致要求莉娜唱首歌。唐让凯西在幕后演唱，莉娜在台前对口型。 ;;优美的旋律。quot歌唱 在雨中 回荡在大厅里。这时，唐拉开了大幕，两位歌手同时出场，观众才知道真正的明星是谁.唐和卡西拥抱在一起。看了这部电影，我终于明白为什么《决斗骑士》从1960年开始就经常被列为电影史上的十大电影之一了。为什么这部电影不仅多次被久负盛名的英国电影协会选为电影史上的十大电影之一？quot视觉和听觉。quot杂志，也是有史以来唯一入选的音乐剧电影？为什么即使是形象正确的罗伯特德雷福斯不能 当他看到这部电影的电视广播《雨中曲》时，不禁随着旋律和雨伞表演了他不太发达但罕见的唱歌和跳舞细胞？在Miafaro和Woody Allen分手之前，他们还在《法网神鹰》上演了一场甜蜜的事件，就是点外卖，然后躲在编辑室边吃边看《雨中曲》;为什么唐 即使是三大男高音也不会忘记唱主题曲 致敬 当他们聚集在美国歌唱时.《爱与罪》好到无法用言语表达。我在网上看评论的时候，有这样一段话： 看了这么多年电影，心里最喜欢的一直是它。每当连续下雨的时候，我总会撑着一把黑色的伞，像让凯利一样走几步，然后深呼吸。生活真美好！ 《雨中曲》是电影史上最精彩的音乐剧电影之一。

男主角让凯利在电影中表演的许多舞蹈只能用 令人惊奇的 从设计到性能。此外，剧情本身也相当精彩，流畅有趣地介绍了好莱坞电影公司从默片时代到有声电影时代的轶事，让观众从娱乐中了解电影历史的这个重要阶段。

雨中曲的影片评价

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《雨中曲》是影史最佳歌舞片之一。该片呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准;吉恩·凯利在雨中边舞边唱《雨中曲》的场景更是成为歌舞片中的经典。

在词曲与影物的水**溶、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映等方面，《雨中曲》已做到完美（《南方都市报》评） 。

该片不仅是音乐歌舞电影的杰作，同时也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作（《南方都市报》评） 。从整体构思来看，影片可以说是一次关于电影套层结构的精巧实验。影片幽默的情节能吸引各个年龄层的观众。片中所体现出的对于默片时代的致敬以及对于歌舞片类型的热忱都让这部电影成为可以传代的精品（南方网评） 。

《雨中曲》被誉为美国国宝级影片之一。尽管这部电影是用批评的态度来反映好莱坞的面目，但是导演却采取轻松愉快的歌舞表达方式来减低影片的尖锐性。金·凯利在片中表演的多场舞蹈，从设计到演出都非常出色。

片中人物的心境与舞蹈配合妥切，让观众得到集动听歌曲、优美舞蹈于一体的视听享受。除此之外，影片的剧情也相当精彩，导演斯坦利·多南以流畅而有趣的手法介绍好莱坞从默片时代转变为有声片时代的片厂趣闻，使观众从娱乐之中了解电影发展史中的重要阶段（新浪网评） 。《雨中曲》是影史上为数不多集娱乐性、观赏性和艺术性于一身的影片。

影片中百老汇风格的舞蹈让观众印象深刻（时光网评） 。该片最了不起的地方在于电影手法的高超运用，从演员对白到歌舞场面之间的过渡自然流畅（巴兹·鲁赫曼评） 。

谁看过《雨中曲》 如何评价这部电影啊？？？

一个完全不会运动的人却喜欢看**比赛，一个完全不会跳舞的人却喜欢看歌舞表演，这两桩皆是我生活中的咄咄怪事。 既然喜欢看歌舞，又热爱看电影，那一定会对歌舞片产生浓厚的兴趣。

这样一来，我怎么可能不给《雨中曲》这样里程碑式的歌舞片打上十分的满分呢？《雨中曲》有豪华的制作阵容，绚丽的歌舞场面，轻快愉悦的旋律，五彩缤纷的布景，喜剧与爱情的完美结合……但它的意义绝不止这些，它揭秘了电影工业的种种，展现了电影的制作过程，还回顾了电影发展历史中最重要的一环–从无声到有声的转变。

有声电影“小荷才露尖尖角”的时候，许多人批评：如果电影有声音那就不是电影……抨击最猛烈的当属卓别林，我可以理解他，他当然不愿意自己拍摄的那些无声电影被观众遗忘，他当然不愿意自己这个杰出的艺术家被边缘化。不过，即使是他，也无法阻挡历史的脚步，最终他还是拍摄了有声电影。不管当时有多少人批评，电影圈里的有识之士还是极力探索，而且也并非所有的观众都认同那种不需要合词的、极尽夸张之能事的表演，比如本片中的凯茜，在她看来，舞台剧远比无声片有价值。 走前人没有走过的路是艰难的，同期录音吧，演员在搭制的布景地板上走路咚咚作响，比说话还大声;把小录音器放进道具吧，随着演员离道具的远近，声音又忽大忽小;藏进演员的胸衣里吧，演爱情戏时心跳扑扑响;在影院里放吧，录音与胶片不同步的话，甭管什么电影都只能当爆笑喜剧看了……最重要的是，原来一些红极一时的电影明星，将由于他们的声线、语音以及对台词掌控能力的平庸而被淘汰。

比如本片中的莱蒙，典型的金发美女，说话却像尖厉的猫叫一般，唱歌都能打碎杯子。 导演无奈之下，请来了甜美可人的凯茜来为莱蒙配音，取得了极大的成功。莱蒙于是想要控制凯茜，让凯茜永远为她作幕后（这里又揭示了当时好莱坞的明星制问题，一切由明星主导）。

而男主角洛克可不干了，虽说他是莱蒙名义上的“男朋友”（这里则揭示了明星利用花边**炒作的内幕，看来这一招是娱乐圈的老套路了），但他心里爱的是凯茜，于是和众人一起拉起幕布，莱蒙身后那个真正的小百灵鸟儿现身了。莱蒙的离去标明像她这样的演员必将被历史淘汰，而凯茜和洛克则将在有声片的银幕上大展鸿图。 在影片中，凯茜为莱蒙配音。

在幕后，情况则恰恰相反，其实是扮演莱蒙的简·哈根为扮演凯茜的黛比·雷诺兹配音，而莱蒙的那种尖厉嗓子，是简·哈根自己故意变声出来的。这也算是本片的趣闻一件。 片中的爱情喜剧也颇为人称道，两人从互相讥讽、调侃到互生爱意、互相帮助，使观者的情绪一直沉浸在快乐的氛围中。

洛克向凯茜表白时，则又把电影中的特技道具用了一遍，尽管现在看来，那些根本不值一提：可以变换的背景板、不同颜色的灯光、徐徐喷出的烟雾、类似云梯的东西……这些复古的浪漫，伴着洛克深情款款的歌声，女孩应该最爱这样的场面吧。明确了两人的心意后，洛克在下着雨的大街上旁若无人地高唱《雨中曲》，更是电影史上最经典的场面之一。虽说是下着雨，心情却仿佛见到彩虹一般。让·雷诺饰演的“杀手莱昂”就对这一场面情有独钟。

据说主创们还很有创意地在雨水中加了牛奶，为的是使雨点看上去更清晰。 本片第一导演斯坦利·多南的名字也许大家还不熟悉，但他导演的《锦城春色》、《皇家婚礼》、《甜姐儿》等歌舞片，相信大家是耳熟能详。除此之外，他还拍摄了许多不同类型的影片，是奥黛丽·赫本、加里·格兰特等人最信任的导演之一。第二导演及男主角吉恩·凯利则是“一代舞王”，对舞蹈的要求非常之高。

为此，我们的女主角黛比·雷诺兹，这个当时初入影坛的“选美**”吃了不少苦。唉，凯利先生怎么能责骂一个娇小玲珑的邻家女孩呢？想来，也正是这种精益求精，才诞生了这部最伟大的歌舞片。

《雨中曲》：关于电影史的电影

歌舞片中，我对《雨中曲》情有独钟。 不单单因为它是电影史上最为成功的歌舞类型片，也不单单是因为其中赏心悦目的歌舞。

除了这些，《雨中曲》隐藏着庞大的叙事野心，不仅仅将个人奋斗的美国梦展现出来，而且在电影中浓缩了电影从默片到有声转变的过程，以及制片厂制度和明星制度。

是一部有关电影史的电影。 歌舞片中当然少不了歌舞场面。《雨中曲》流传最广的当然是吉恩.凯利在雨中翩翩起舞的那段《Singin in the rain》，堪称电影史上十大经典场面。但我个人更喜欢他们仨人想出如何拯救电影点子后，欢快活泼的《Good Morning》，是三人新友谊的见证。

两首歌舞对比，可以说是“独乐乐不如众乐乐”。 好，回正题。 一、个人奋斗的美国梦 美国梦的主题，其实一直是好莱坞的主旋律。

讲述个人奋斗故事的电影往往都确实感人至深，因为观众可以在其中投射上自己的影子或希望，朴实如《阿甘正传》，传奇如《大鱼》。 《雨中曲》用的是片中片，套中套结构。电影本身讲的是电影演员的故事，他们在拍摄一部从默片转向有声片的《歌舞爵士》。

而不论是《雨中曲》还是片中片《歌舞爵士》表现的都是底层小人物依靠自己努力一步一步走向成功的道理。 看第一遍的时候，特别不理解为什么在电影后半部非要插入这么一段片中片，总觉得有一种“戏不够，舞来凑”的拼凑感觉，但是明白了电影的主旋律之后，也就理解了这段故事的用意。 二、美国的电影史 电影的发明一般认为是卢米埃尔在巴黎的咖啡馆中放映《火车进站》为诞生标志，但是美国人也认为爱迪生实验室的“电影视镜”才是电影诞生的标志。

法国人和美国人各执一词。 但是，就现在的模式来看。法国人更胜一筹。卢米埃尔兄弟是在咖啡馆中播放，很多人一起看，为此，他们的父亲认为太便宜这些观众了，要收费。

这大概是电影商业性的第一次展示。不过，播放的影片都是些现实中真实的事情，比如园丁浇水，火车进站，这大概可以看做是电影纪实性的第一次展示。 而爱迪生则要短视得多。他认为，电影这种东西每次只能让一个人看，才能赚到更多钱，于是把他的“电影视镜”做成了类似西洋镜的东西。

但不管怎么说，电影发扬光大确实是在美国完成的。镍币电影院的出现迅速打开了电影市场，然后格里菲斯的名字出现，然后定都好莱坞，制片厂制度逐步建立。美国的电影业蓬勃发展。 三、从默片到有声片 《雨中曲》很有意思地选择了从默片到有声片过渡的这段历史作为背景。

如果说电影的诞生是从0到1，那么给电影添加声音，绝对是从1到10000，虽然没有创始那么伟大但也是质的变化。从此，电影不单单是表演的艺术，也是声音的艺术。 在电影中，人们对待这种变化是小心翼翼的。

制片厂老板也只能借自己生日之际播放一段自己的演说，在遭到宴会上所谓名流们的嘲讽和嗤笑后，也只能以社会笑“哈，哈哈，哈哈哈”打哈哈过去。 勇士永远用来称呼第一个敢吃螃蟹的人。当别的电影公司在有声电影中获得效益后，领头羊效应也就驱使其他公司群起效仿。

有声电影的出现对于默片时代的演员们是个巨大的挑战。默片时代演员们只需靓丽，采用夸张的肢体表演就可以。但是，有声音后，观众们还要听他们开口说话。而且，在当时的条件下，声音采集是个难题。

《雨中曲》中，男女主角首次尝试有声电影那一段就是这段历史的生动再现。女主角尖锐的声音，打破了人们对她漂亮外形的美好印象;收音和放音的失败，表现了技术首次在现实中运用的困难，当然这一段也为全篇贡献了最大的笑点。 为了应对声音的挑战，演员们开始接受台词训练。

训练内容既包括发音也有外国绕口令。电影在此处也奉献了一段精美的踢踏舞蹈。 四、异化：制片厂与明星 马克思谈及资本时，引用了黑格尔哲学的一个词：异化，来论述资本的变异。上篇已经叙述过，不再多言。

其实，异化现象在我们生活周围比比皆是。电影诞生后造就了演员，让他们成为明星。但是，明星越发出名后，挟名利与粉丝之威，就有了与电影公司抗衡的力量。

当下，“小鲜肉”、“高片酬”其实就是这种情形的反映。 《雨中曲》中，女主角在默片时代就是荧幕情人，虽然。

《雨中曲》是不是无声电影中的标杆？

生活在烟雨的江南，除了在梅雨季节可以吃到垂涎欲滴的梅子，我想，很少有人会一直喜欢那种阴雨绵绵的闷热天气，这个世界上很多人都不喜欢雨天，因为他们觉得雨天就像是一个牢笼，禁锢了自己渴望远行的心灵。无声电影转有声电影绝对是个讲不尽的话题。

半个世纪以前的singin’ in the rain在说，半个世纪后的the artist仍在说。

说这个是电影史上的一个重要转折一点也不为过。singin’ in the rain中就用很多诙谐的方式讲了那个时代的变化。 影片首先让我想到的是剪辑的变化。对于浸淫百老汇文化已久的美国人来说，他们是很乐意从电影里面看到歌舞片段的，哪怕现在早已过了歌舞片的全盛时期，但在其他类型片中每每有人载歌载舞，想必扬基们都是正襟危坐，心旷神怡。

故此，《雨中曲》才是那么的弥足珍贵且不可替代看了雨中曲之后，整个人都被震撼了。虽然说这是一部上世纪五十年代的作品。但是它却给人的是一种艺术的享受，而艺术就是艺术，是可以穿越时空的。

也难怪《雨中曲》被誉为世界电影史上歌舞第一片，这是当之无愧的。半个多世纪以来这个世上有一首动听的雨中旋律《雨的印记》，在心情烦闷的时候，这首音乐可以让你安静的听到自己的心跳。这个世上还有一部让你爱上下雨天的电影《雨中曲》，虽然这部电影和《音乐之声》一样，在声乐上都有卓越的成就，因为这部电影，那首动人欢快的singin’ in the rain成为了经典的传唱佳作，即使没有获得奥斯卡奖项，但是经典的旋律和影片中表现出的唯美浪漫的雨中情还是让很多人喜欢它。